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| Crédito Foto: Anónimo |
El arte textil mexicano posee siglos de historia, de una cultura diversa de tradiciones, costumbres, artesanía, además México es reconocido como uno de los principales países con una de las más hermosas producciones artísticas en este rubro, ya que desde hace bastante tiempo este tipo de diseño ha estado ligado con las labores artesanales y como base económica de las y los artesanos que la practican. En la actualidad se ha visto un interés muy grande en el país de no perder estas increíbles tradiciones artísticas, teniendo como propósito promover la creatividad de sus integrantes, y que gracias a todo el intercambio de experiencias, conocimientos y habilidades que se pueden dar, junto con las posibilidades que actualmente se tiene, de movilidad, de radio y teledifusión más la llegada del Internet se creen las oportunidades a estos grupos de mejorar su calidad de vida y poder tener un amplio legado de las tradiciones y técnicas textiles ancestrales a las nuevas generaciones.
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| Crédito Foto: Anónimo |
Los nahuas rendían tributo a Xochiquetzal, cuyo nombre significa flor quetzal. Xochiquetzal era la diosa del amor y la belleza, pero además era la patrona de las tejedoras, ya que los nahuas la consideraban la primera mujer en ejercer estas actividades.
Entre los mexicas, Tlazoltéotl-Toci era la diosa del amor, del algodón y del henequén. Estas eran las fibras más importantes para la elaboración de telas y mantas, por lo que era la diosa más importante para todas las personas dedicadas al hilado y el tejido.
En otros tiempos, los mayas también tenían una diosa que protegía sus hilados y tejidos. Su nombre era Ixchel y era la diosa de la Luna. Ixchebelyax era la hija de esta diosa, deidad de la pintura, que se relacionaba con el color y se vincula esencialmente con el brocado y el tejido.
La tradición del tejido Mexicano
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| Crédito de foto: NO ES UN BLOG DE MODA |
La dedicación al trabajo textil era una importante tradición muy arraigada en la población femenina prehispánica.
Desde que nacían, las niñas tenían dentro de sus planes de vida el iniciar en este arte y se les entregaban los materiales necesarios para orientarlas en el tejido.
Lo más curioso, es aquella creencia ancestral que nos menciona acerca de quemar sus adquisiciones más valoradas o entregarlas a otro plano, es por ello, que antes de su muerte las mujeres quemaban sus utensilios de trabajo para llevárselos a su otra vida.
La calidad de las materias primas era lo más relevante para los fabricantes de textiles prehispánicos, ya que ellos planeaban cuidadosamente las telas para las prendas de vestir. Los textiles mesoamericanos tenían también que corresponder en materiales y significados, es decir, debían reflejar la cosmovisión de su cultura. De este modo, los materiales, diseños y colores significaban distintos estatutos en la estructura social.
En cada uno de los rincones del país, habitan artistas textiles, tejedoras y bordadoras que se han encargado no solamente de inmortalizar las técnicas y simbolismos de nuestros antepasados en las indumentarias tradicionales, también de crear verdaderas obras de arte.
En la actualidad, por el proceso de realización y el costo de los materiales, hacen que estos sean cada vez menos frecuentes y por ende, más costosos, lo cual muchas veces es perjudicial porque en México no es valorado el trabajo artesanal.
Sin embargo, a pesar de estos grandes problemas, no se demerita que el tejido artesanal mexicano tiene una belleza inigualable; aunado a su legado cultural, histórico y milenario, da como resultado una combinación sin igual que no solo es agradable a la vista, también al tacto, e inclusive al olfato. Este éxtasis de tejido artesanal solo provoca que quiera seguir tejiendo más y mejores cosas, cosa que comenzaré, justo… ¡Ahora!…
¡Hasta la próxima!


